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COURS ET ATELIERS

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Cours enfants et ados

mercredi  

 

 Avec Onenn Danveau 

14h-15h Enfants 8/10 ans

15h-16h Initiation 6/7 ans

16h30-17h45 Pré Ados 

17h45-19h15 Ados

jeudi 

 NOUVEAUTE 2026-2027

 17h10-18h Eveil 4/5 ans année 2021/2022 avec Onenn Danveau

   

samedi

Avec Bérangère de la forest

9h30-10h20 Éveil 4/5 ans • Avec musicien 

10h30-11h30 Initiation 6/7 ans

11h30-12h30 Enfants 8/10 ans

 

CURSUS ÉVEIL ET INITIATION
L’association Mouvances est liée, depuis l’automne 2007, au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes. Les enfants âgés de 4 à 7 ans ont la possibilité de débuter leur formation en danse (toutes spécificités confondues) à Mouvances, et d’intégrer ensuite, s’ils le désirent, le premier cycle d’enseignement technique du Conservatoire dès l’âge de 8 ans, sous réserve qu’ils soient admis à l’examen de fin de cycle d’initiation.

Cours adultes

lundi 

 

18H45-20H15 Adultes déb-inter • Magali Pichon Barre

20h15-22h15 Adultes inter-avancé • Magali Pichon Barre

mardi 

 

12h30-13h30 Barre au sol • Onenn Danveau  

 

COMPLET 18h45-20h15 Cours débutant Susy Chetteau

COMPLET 20h15-22h15 cours inter-avancé • Susy Chetteau

mercredi

12h30-13h30 Cardio/Danse/Colibri • Magali Pichon Barre

 

jeudi

 

 NOUVEAUTE 2026-2027

 HORS DES MURS Au 23, 23 rue Gurvand Rennes


 12h15-13h30 Atelier du midi       Tous niveaux

Ouvert à tous les corps, tous les âges, du niveau débutant à intermédiaire. Que vous soyez non initié.e, ou que vous souhaitiez poursuivre l’exploration de la danse contemporaine dans son aspect technique, d’improvisation, de création, vous êtes au bon endroit!  Onenn Danveau 

 19h15-21h00 Adultes inter-avancé • Onenn Danveau  

 

NOUVEAUTE 2026-2027 

vendredi 

 18h30-20h30 Cours débutant•intermédiaire Bérangère de la Forest

 Tous les mercredis • 6 à 7 séances par artiste chorégraphique

 

 

19h30-21h30

Soirées improvisation

Dates à venir pour 2026/2027

 

Mouvances vous propose d’élargir votre pratique et votre connaissance de la danse en participant à des soirées de danse d’improvisation à Mouvances, dans d’autres structures de danse rennaises et/ou en milieu urbain.

TARIFS à l’année

• Éveil (50 min) : 232€
• Initiation (1h) : 206€
• Enfant  (1h) : 206€
• Enfant  (1h15) : 237€
• Ados (1h30) : 275€

• Adulte (1h) : 206€/190€*

• Adulte (1h15) : 237€/210€*

• Adulte (1h30) : 300€/260€* • Adulte (1h45) : 321€/284€*
• Adulte (2h): 343€/302€*
• Cours Compagnie : 343€*/302€

* Tarif réduit pour les étudiants et les demandeurs d’emploi.

Adhésion 2025 2026> Adhésion à l’association, 20€ 

> Réduction pour plusieurs personnes d’une même famille (5% sur le total) • Réduction pour plusieurs cours (5% sur le total des cours) • Convention SORTIR Ville de Rennes et chèques vacances, passeport loisirs et culture acceptés.

> Avant votre inscription, vous pouvez prendre un cours d’essai • Chaque trimestre est dû. Le remboursement des cours se fait sur présentation d’un certificat médical ou d’un changement professionnel • Une attestation certifiant que vous avez répondu Non à toutes les questions du questionnaire Santé QS Sport Cerfa N°15699*01 est obligatoire à l’inscription.

Onenn Danveau

Onenn Danveau

Danseuse, chorégraphe et pédagogue :
Elle se forme au Diplôme d’Etat en danse contemporaine aux RIDC. Elle commence à enseigner à Paris, tout en menant un travail d’interprète, notamment dans les créations de la chorégraphe américaine Jocelyne Danchick. Installée à Bruxelles, elle se forme au yoga et au chant, enseigne la danse, et sillonne la Belgique et la France aux côtés de la metteuse en scène belge Nadia Schnock et de sa performance « Mireilles ».
Elle est depuis plusieurs années la directrice artistique et chorégraphe de la compagnie « Paris – Bruxelles », compagnie amateure basée à Paris.
Elle s’intéresse de près à la pédagogie enfants, notamment à la relation musique et danse aux sein du cursus Eveil / Initiation.
 
Enseignement : 
Exploration du langage technique de la danse contemporaine à travers des exercices travaillant le placement, les appuis, la coordination, la mobilité du dos, le rapport au sol.
Transmission de phrases chorégraphiques colorées, entre fluidité, élan, suspension…
Phases d’improvisation guidées pour explorer collectivement la musicalité du mouvement, l’écoute, le rapport à l’autre, au groupe, à l’espace partagé…
 
Barre au sol : 
Renforcement musculaire, assouplissement, mobilité articulaire, relâchement des tensions.
La barre au sol développe force, souplesse, flexibilité et coordination.
Pour prévenir les maux de dos et acquérir une meilleure posture.
 
 
Magali Pichon Barre

Magali Pichon Barre

Danseuse, chorégraphe et professeur de danse contemporaine, diplômée d’État en danse classique. Intervient dans la filière Staps à l’université Rennes 2 et collabore aux projets de la Cie Dana autour de l’accessibilité à la pratique, la culture et la création chorégraphique auprès de personnes qui en sont éloignées. Formée à l’improvisation qui enrichit son travail de transmission et de création.

Enseignement
Son cours technique est composé d’exercices préparatoires au mouvement dansé : phrase au sol, enroulés, arches, pliés, dégagés, rebonds, tombés, sauts, tours puis déplacements et variations pour : prendre conscience de son poids et de ses appuis, orienter et relier les différentes parties du corps entre elles, affiner sa connaissance des articulations, varier le temps et le flux, être à l’écoute de l’autre, entrer dans l’espace.

Cours Adulte Cardio/Danse/Colibri – Mercredi 12h30-13h30
Une heure autour du cœur pour travailler notre musculature, notre endurance, notre cohérence cardiaque et notre danse physique. A partir de combinaisons simples et répétitives ou de consignes d’improvisation, nous irons réveiller notre énergie et préserver notre système cardio-vasculaire.

Susy Chetteau

 

Danseuse, chorégraphe et pédagogue diplômée d’état en technique contemporaine, elle se forme aux RIDC et s’inscrit dans la lignée de la technique de Françoise et Dominique Dupuy. Elle travaille avec des publics diversifié.es afin de renouveler son approche créative en fonction des besoins des personnes qu’elle rencontre (professionnel.les, amateur.es, clinique, enfants, adolescent.es). Elle se forme également à l’AFCMD (Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé) afin d’aiguiser son observation du mouvement, et de pouvoir proposer des outils créatifs pour comprendre et intégrer les coordinations requises par le cours technique de danse. 

 
Enseignement  
Cours adultes : le cours technique se construit du sol vers la verticale, explorant et stimulant d’abord les appuis, le rapport au sol. Puis vient un travail de la colonne vertébrale dans sa globalité puis dans les mobilités précises des courbes (courbe haute, globale, inclinaisons, torsions, arches). Les exercices techniques sont toujours reliés au sensible et au langage anatomique afin de faire s’étoffer le corps d’imaginaires qui viennent structurer le geste et le mouvement dansé. Nous affinerons le travail de l’en-dehors et de l’en-dedans, la coordination haut-bas, le travail de l’espace et de la trace, le poids, les coordinations complexes, les qualités de corps, la musicalité, dans des variations et exercices transmis.es, mais aussi dans des espaces d’improvisation pour relier les apprentissages à vos propres coordinations. Danser ensemble, pour soi et dans le jeu !
 

Bérangère De La Forest

 

Danseuse contemporaine et pédagogue formée aux RIDC, elle obtient le diplôme d’Etat en 2023. Sa pratique est nourrie par la rencontre de chorégraphes telles que Julie Nioche, Christine Gérard, Stéphane Imbert et Aëla Labé. Formée aux techniques somatiques, elle a acquis une connaissance fine du corps et des lois du mouvement. Elle défend une pratique respectueuse du corps de chacun, sensible et engagée, ou le collectif a toute son importance. Elle à cœur de transmettre le plaisir et le goût de la danse dans une atmosphère conviviale et chaleureuse.

 

Enseignement : 
Le cours commence par un temps au sol : se déposer, goûter en conscience les mouvements à l’intérieur de nous.  Ce temps permet de construire les appuis et les premiers repères de sensations, pour aller progressivement vers la verticale. Le cours évolue vers l’équilibre, le déséquilibre, les grands élans, la prise d’espace, et la danse gagne en physicalité. Des temps d’improvisation guidée ponctuent le cours, et permettent de partager ensemble le plaisir de danser et de créer.

Cours Compagnies

Propositions saison 2026/2027

Venez découvrir une approche artistique singulière  aux cours compagnies  les mercredis soirs de 19h30-21h30 à partir du 16 septembre 2026. Les  artistes chorégraphes partagent avec vous leur travail artistique et leur approche du mouvement (en 6 à 7 séances chacun)

5 ateliers  les 16, 23 et 30 septembre &  7 et 10 octobre 

Danseur et chorégraphe Julien Fouché se forme à la danse au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt puis au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers sous la direction de Bouvier-Obadia. 

 

Il est engagé comme interprète auprès de plusieurs compagnies : il danse entre autres pour Bouvier-Obadia, Gigi Caciuleanu, Valérie Rivière, Patrick Le Doaré, Toméo Vergès, et travaille pendant presque dix ans avec Catherine Diverrès au CCNRB de Rennes.

 

Parallèlement à la danse, il s’intéresse aux arts martiaux.

 

Ses créations artistiques récentes, en tant que chorégraphe, conseiller artistique et danseur, explorent les questions des luttes, de la survie, et des points de convergence entre danse et arts martiaux. 

6 ateliers  les 4, 18 et 25 novembre & 2, 9 et 16 décembre

Danseur et chorégraphe rennais, Thierry Micouin a été interprète pour Catherine Diverrès, Boris Charmatz, Olivier Dubois, Xavier Le Roy et Catherine Legrand dans la reprise de So Schnell. Il fonde TM Project en 2008, compagnie au sein de laquelle il développe un travail de création et de transmission, avec à ce jour onze créations et cinq projets participatifs.

L’atelier débutera par un échauffement au sol puis debout, centré sur les fondamentaux du mouvement : ancrage, engagement du centre, mobilité du buste, fluidité du geste et équilibre entre tension et relâchement. Il se poursuivra par l’exploration de phrases chorégraphiques issues de différentes créations, permettant d’aborder leurs principes de composition et d’expérimenter de nouvelles dynamiques de groupe, de rythme et d’espace. Une invitation à affiner l’écoute du corps, du mouvement et du collectif.

Les deux derniers ateliers seront encadrés par Julien Fouché, interprète des deux versions de Lutte.s, qui partagera avec les participants son expérience du processus de création et de l’écriture chorégraphique de la pièce.

7 ateliers 6, 13, 20 et 27 janvier & 3, 10, 17 février

Alexis Hedouin est un chorégraphe et danseur français basé à Rennes. Il

travaille en tant que danseur depuis 2012 et a rencontré de nombreux chorégraphes avec lesquels il a collaboré sur divers projets, tels que Catherine Legrand, Emanuel Gat, Boris Charmatz, Sylvain Groud, Yvann Alexandre, le Collectif Es, et Olga Dukhovna. En 2021, il a créé sa propre compagnie, la Compagnie Keflusk.

Née du désir de créer et de s’ancrer dans un territoire, la Compagnie Keflusk tire son nom de sa région et des origines du chorégraphe Alexis Hedouin. En effet, venant de Bretagne, « Keflusk » signifie « agitation », secousse, voire turbulence. Ce nom exprime la volonté de la compagnie de rechercher un mouvement perpétuel, à la fois par la physicalité et en visant différents publics dans la création, la transmission, la diffusion et

les lieux de représentation. La physicalité et la performance athlétique et spectaculaire sont donc au cœur du travail développé au sein de la compagnie, car dans « Agitation », on trouve un sens lié à la nervosité et à notre enfance. C’est dans cette mémoire frénétique de nos corps d’enfant que la recherche chorégraphique se situe principalement, privilégiant ainsi le plaisir de se défouler à l’exécution du mouvement

 

6 ateliers 17, 24 et 31 mars & 7, 14 et 21 avril

Laina Fischbeck d’origine Germano/Américaine ,obtient son diplôme de danse contemporaine à l’Université des Arts de Philadelphie, et également son diplôme en Hatha Yoga, qu’elle pratique depuis l’âge de 10 ans.

Laina cherche à construire et déconstruire en continue le langage de la danse “contemporaine”

Elle enseigne depuis plus de 30 ans ce qu’elle appelle « la danse expérimentale » ce qui contient un palet très colorés de nombreuses techniques et recherches, dont elle à étudié et travaillé pendant son parcours d’interprète et de chorégraphe.

Techniques qui incluent la danse contemporaine (nombreuses techniques), la danse Butoh, la danse contact, l’improvisation, le yoga, le hip-hop, la danse africaine, la capoeira, et la danse expressionniste, danse ancrée dans les enseignements de Mary Wigman. 

Elle donne aussi des “Group Motion Workshops” depuis plus de 15 ans, qui consiste à explorer des jeux et des structures d’improvisations autour de l’utilisation de l’espace physique, énergétique, et architectural, la respiration, et les langages personnelles et universelles de la danse en échange avec la musique, accompagné toujours par un groupe de musiciens live.

Cette atelier aura pour base l’utilisation de la respiration dans le corps en mouvement, un mélange de techniques début et au sol, tonique et dynamique, en incluant des moments clé de recherches en jeux d’improvisations, en contact et en rapport ou pas avec d’autres, seul ou en groupe.

7 ateliers  5,  12, 19 et 26 mai, 2, 9 et 17 juin

Annaëlle Toussaere est danseuse contemporaine et chorégraphe basée à Rennes depuis 5 ans.

 

Elle est actuellement doctorante contractuelle en recherche-création en études chorégraphiques à l’université Montpellier Paul Valéry, dans le cadre duquel elle a pu présenter son premier spectacle Brasier, création 2026.

 

Dans sa recherche avec la pratique et ses processus de création, Annaëlle mêle la danse et la parole, avec des outils de la composition instantanée qu’elle a pratiqué notamment avec Claire Filmon, Lisa Nelson, Julyan Hamilton, et qu’elle transmet à différents publics depuis 2021.

 

Elle est également interprète de la compagnie Obaluae dirigée par Susy Chetteau depuis 2024. Actuellement en réflexion sur sa prochaine pièce autobiographique et documentaire autour de la transmission du geste agricole, elle partagera à la fois ses outils de son processus de création déjà à l’œuvre dans Brasier, et partagera des pistes dans la pratique de la danse, autour de cette thématique